Если у тебя в планах собирать концерты, как у Курта Кобейна, эпатировать публику, как Леди Гага, и создавать бессмертные треки в стиле Мадонны, наш новый материал для тебя. Мы расскажем, как самостоятельно записать свой первый музыкальный альбом и покорить сцену.
Чтобы узнать, как самостоятельно записать свой первый музыкальный альбом и покорить сцену, TOPBEAUTY решил обратиться к профессионалам - преподавателям школы радио, диджеинга и звукозаписи .
Учимся петь
Майя Месхадзе,
преподаватель , джазовая певица.
Каждого ли человека можно научить петь?
Каждый человек наделен голосом и слухом от природы. Но чтобы научится петь, нужно прежде всего иметь музыкальный слух. Тем, кому он дан с рождения, легче учиться мастерству пения, нужно лишь нарабатывать вокальные навыки.
Если же человек чувствует, что на его уши наступил медведь, то первоначально нужно уделить внимание именно слуховому восприятию. Любого человека можно научить петь, стоит лишь приложить к этому усердие и запастись терпением.
Как сделать курсы наиболее эффективными?
Нужно максимально выкладываться на вокальных упражнениях, бороться со страхом взять определенный звук и ноты, избавляться от зажимов. Буквально не жалеть себя, но и без фанатизма, чтобы не заработать себе проблемы с голосовым аппаратом.
Полезно слушать качественную музыку, постоянно находиться в музыкальном потоке и поиске. Подражать, вникать, но находить свою собственную манеру исполнения.
Есть ли какие-то универсальные техники быстрого освоения своего голоса?
Вокальных методик и техник большое количество. Когда человек задается цели научиться петь профессионально, то, конечно, техника быстрого освоения ему не подойдет, так как она менее эффективна. Качество требует упорной работы. Если хочется просто опробовать свои голосовые данные, можно начать с азов: дыхания и элементарных упражнений.
Сколько обычно времени требуется, чтобы поставить голос?
Все индивидуально и зависит от уровня, с которым человек пришел. Кому-то нужно больше времени, кому-то меньше. При постоянных занятиях за полгода можно улучшить свои данные, а за один-два года систематических тренировках добиться неплохих результатов.
3 актуальных упражнения для разработки голоса, которые может сделать каждый.
Дыхание - фундамент вокала. Дышать нужно диафрагмой. Следи, чтобы плечи не поднимались. Берем немного воздуха носом. Выдыхаем медленно ртом через трубочку. Повтори от 3 до 5 раз, увеличивая с каждым разом время протяжения.
Дыхание - фундамент вокала. Дышать нужно диафрагмой. Следи, чтобы плечи не поднимались. Берем немного воздуха носом. Выдыхаем медленно ртом через трубочку. Повтори от 3 до 5 раз, увеличивая с каждым разом время протяжения.
Далее добавим голос. На букву "О" делаем отрывистые упражнение "О-о-о". Тебе следует как будто "сесть на живот" и почувствовать, как мышцы живота напрягаются при звукоизвлечении. Повторить от 3 до 5 раз.
На букву "А" поем любую для тебя удобную ноту. Начиная тихо, постепенно увеличивай громкость и плавно возвращайся в начальную позицию. Повторить от 3 до 5 раз. Это упражнение позволит тебе контролировать звук и дыхание.
Создаем свой трек
Александр Красовский,
преподаватель курсов и .
Что такое Ableton Push?
Ableton Push - это фактически полноценный инструмент, тесно интегрированный с программой по созданию и исполнению электронной музыки Ableton Live. Он позволят по-новому посмотреть на процесс создания музыкального произведения или живого сета.
Тесная интеграция дает возможность оперативно работать с библиотекой звуков, пресетов виртуальных синтезаторов, обработки звука и контролировать практически все их параметры, не прибегая к непосредственной работе на компьютере в программе Ableton Live.
Нужны ли какие-то особые навыки для освоения данной программы?
Работа с Ableton Push предполагает изначальные навыки написания электронной музыки в программе Ableton Live. Остальному мы можем научить.
Что позволяет создавать данная программа?
Ableton Live позволяет решать широкий спектр задач от написания музыкальных произведений до живого выступления и цифрового диджеинга.
Ableton Life, Ableton Pusn и Logic Pro - что удобнее, проще и эффективнее для работы?
Каждый выбирает максимально удобный инструмент для работы. Если ты начинающий музыкант, то совершенно не важно, в какой программе для написания музыки начинать свой путь. Однако для живых выступлений лучше подойдет программа Ableton Live в сочетании с Ableton Push.
Приближаем к идеалу
Владимир Катаев,
преподаватель
В чем отличие сведения от мастеринга?
Сведение – процесс, следующий за написанием аранжировки. Именно сведение делает трек конкурентоспособным: здесь обрабатывается глубина композиции и выверяется ясность звучания отдельных инструментов.
Этот процесс сводит воедино все звуковые дорожки так, чтобы ты могла в итоге наслаждаться звучанием музыки. Мастеринг всегда происходит после сведения. Это техническая подготовка трека к релизу на стриминговых каналах и физических носителях, финальная доработка композиции и иногда исправление ошибок.
Нужна ли особая аппаратура для занятий на этом курсе?
Этот курс предполагает начальную музыкальную подготовку и опыт написания музыки в электронных программах, например, Ableton или Logic. Необходимая аппаратура зависит от желаемого уровня материала и целей.
Хороший трек можно получить, имея приличные наушники и последние версии анализирующих плагинов, таких как Wawes, Ableton Spectrum, Blue Cat Freqanalyzer. Но если у тебя нет подходящего оборудования, ты всегда сможешь попрактиковаться в сведении собственного трека в нашей школе.
Нужно ли иметь музыкальный слух, чтобы обучиться сведению и мастерингу?
Наличие музыкального слуха является желательным, но не обязательным фактором, поскольку слух, так же, как и голос, поддается тренировкам. Первое время, если у тебя возникают сложности в определении нот по слуху, можно пользовать анализаторами. Но со временем эта проблема пропадает, и ты легко сможешь отличать ноты на слух.
О школе Umaker
Профессиональная школа радио, диджеинга и звукозаписи Umaker - образовательная платформа и сообщество единомышленников, нацеленные на воспитание и подготовку профессионалов в сфере музыкальной культуры и радиовещания.
Обучение проводится по четырем основным направлениям: радио, написание музыки, диджеинг и вокал. Под крышей Umaker собрались настоящие корифеи: каждый преподаватель уже внес весомый вклад в развитие музыкальной культуры или радиовещания.
Среди педагогов школы: гуру теле- и радиожурналистики Константин Михайлов, музыкант с 30-летним опытом и завидным послужным списком Владимир Фонарев, чемпион России по скретчингу Ираклий Месхадзе (DJ Erik), музыкальный директор XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи (Alpine center venue) Илья Масленников и другие талантливые преподаватели.
В 2015 году школой была запущена собственная интернет-радиостанция и открыт одноименный звукозаписывающий лейбл на базе существующей студии звукозаписи.